刘岸：用画笔讲述“中国故事”
2018-04-16 09:12:06 来源：
中华时报 作者：江俊涛 点击： 【字体：大 中 小】
我被眼前这幅国画深深打动了。
画的标题是《童年鲁迅》。一藤繁花下，孩提时代的鲁迅先生跟玩伴在一起，正热烈地讨论什么。或许，他正向闰土哥请教如何用竹匾捕鸟，此时的少爷与下人之间已没有界限。这样淳朴的友情让鲁迅充满怀念，而先生毕生所追求的不正是这样的平等自由吗？
你瞧，从《童年鲁迅》这幅画中，我不仅读到了笔墨、线条、色彩，还感受到了人物的音容笑貌，并且我的思绪逸出画外，想象出了故事情节，甚至能揣摩出鲁迅丰富的内心世界。也就是说，画里的内容在我眼前流动起来，就像连环画或影视剧一样，连续的画面构成了连续的情节。
这就是小说家的国画作品的独特魅力。
国画《童年鲁迅》的作者刘岸先生以小说名世，他在小说中塑造了众多人物形象，比如《阿尔伦》中用卵石击破头颅而自杀身亡的传奇英雄阿尔伦，《冰河谷》中与狼同归于尽的老猎人托木尔，《罂粟花山谷》中中弹倒下的“你”，他们都已成为文学殿堂中的经典人物。
文学评论家石华鹏先生指出，刘岸用“风吹沙石走”般粗粝而流动的叙述，直接将你抛入他要表达的思想和他自己对人事的发现当中，而这些“思想”和“发现”直接抵达人物的内心：无奈、茫然、苍凉。
石华鹏将刘岸的小说风格概括为“风吹沙石走”，而“风吹沙石走”这句话极具画面感，所以说在读刘岸小说的时候，你时常会有一种看电影的感觉：漫天飞沙遮天蔽日，一棵胡杨傲然挺立，树下一人悠然独坐……
画面感是不是很强？阅读的体验是不是很爽？
我以为，如果说刘岸的小说是“风吹沙石走”，那么他的国画就是“雪映梅花闹”，因为他的国画中充满着叙事情调。也就是说，我从先生的国画中不仅读出了生动的气韵，也读出了流动的情节。
比如，在《老子造像》这幅画作中，背景是一片紫色云霞，老子鹤发红颜，正举目观天，或许他已悟出了宇宙的奥秘，正在构思传世之作《道德经》？我恍然看见老子骑上青牛直奔函谷关而去……
在另一幅叫做《悟》的国画中，一寺大门洞开，一树绿意盎然，一僧面朝庭院；外面已是春天，万木复苏，花红柳翠。可面对尘世的鲜活，僧人依然从容淡定，我仿佛听到从他嘴里念出“南无阿弥佗佛”……
我从刘岸的国画中还读出了跳动的脉搏。先生说，“笔墨当随时代”，就是要紧随时代不断创新。的确如此，他的很多国画都着力表现火热的现实生活，笔下的一草一木一人都打上了时代的烙印，他用笔墨深刻观照社会，这既是情怀所致，也是责任使然。
比如，刘岸在《归》这幅作品中营造了这样一个情节：一轮满月之下，一个小伙子拖着行李箱走在回家的路上。年轻人正低头沉思，或许他在外地打工，中秋之夜赶回去跟家人团聚？或许他经历过生活的磨难和情感的失落，可他把一切忧伤都塞进行囊，正盘算着如何应对父母的追问……
画中的年轻人在现实生活中随处可见，或许他们事业有成衣锦还乡，或许他们遭遇失败无脸见人，但无论怎样，他们都要面对“回家”这个永恒的话题，于是，浓郁的乡愁便在中国大地上蔓延。刘岸敏锐地捕捉到了这种社会现象并用画笔表现出来，由此，他的画作便与时代的脉搏一起跳动起来。他用画笔讲述着“中国故事”。
我从刘岸的国画中还读出了频动的思想。作为一名小说家，先生那深邃的思想都寄托在笔下的人物身上，而那些人物大都是人类最后一块精神家园的坚守者和牺牲者，他们远离世俗社会，以生命为代价捍卫人类的尊严和心灵的丰盈。
在国画作品中，刘岸则把他的思想寄托在所描绘的对象上。比如，在那幅《道法自然》的画卷中，半个太阳下是苍茫的雪山，幻化成一个变形的“太极图”，“太极图”下有几棵树、两只鹿，远处有一道观，显得极为渺小。在先生看来，道家思想应该是人类共同遵循的法则，人在自然面前，可不就是微小的尘埃吗？
一幅《石榴》图中，数个石榴咧嘴笑了，一只黄鹂蹲在竹篱笆上好奇地盯着石榴，心想你笑什么？我以为，这幅画可以当作童话来读，但故事背后却隐藏着作者对美好生活的向往，对收获季节的赞美，或者是对改革开放的讴歌，这难道不是一个画家在新时代应该具有的思想吗？
所以说，刘岸的国画不仅表情达意，还传神载道。
刘岸曾经说过，年轻时思想澎湃，所以选择用小说那种激扬的文字去表达思想；人到中年时思想平和，更喜欢用国画这种方式来表达思想。我说，无论年岁如何，先生的思想都是一脉相承的，他的小说和国画两个不同的精神场域便有了内在的关联。
由此，刘岸便与一般画匠区别开来。
总之，刘岸的国画可以当作小说来读。你一边欣赏他的画面，一边想象画面内所发生的故事，读者与画作、与作者之间便完成了精神层面的交流，这便是艺术的张力。而最后，你必将被他的国画所打动，因为他讲述的都是生动的“中国故事”。
刘岸简介
刘岸，著名作家、画家，厦门文学院院长，中国作家协会会员，中国作家书画院特邀画家，厦门市政协书画室成员，福建省美术家协会会员，其画作曾多次参加海峡两岸名家书画展览。
画的标题是《童年鲁迅》。一藤繁花下，孩提时代的鲁迅先生跟玩伴在一起，正热烈地讨论什么。或许，他正向闰土哥请教如何用竹匾捕鸟，此时的少爷与下人之间已没有界限。这样淳朴的友情让鲁迅充满怀念，而先生毕生所追求的不正是这样的平等自由吗？
你瞧，从《童年鲁迅》这幅画中，我不仅读到了笔墨、线条、色彩，还感受到了人物的音容笑貌，并且我的思绪逸出画外，想象出了故事情节，甚至能揣摩出鲁迅丰富的内心世界。也就是说，画里的内容在我眼前流动起来，就像连环画或影视剧一样，连续的画面构成了连续的情节。
这就是小说家的国画作品的独特魅力。
国画《童年鲁迅》的作者刘岸先生以小说名世，他在小说中塑造了众多人物形象，比如《阿尔伦》中用卵石击破头颅而自杀身亡的传奇英雄阿尔伦，《冰河谷》中与狼同归于尽的老猎人托木尔，《罂粟花山谷》中中弹倒下的“你”，他们都已成为文学殿堂中的经典人物。
文学评论家石华鹏先生指出，刘岸用“风吹沙石走”般粗粝而流动的叙述，直接将你抛入他要表达的思想和他自己对人事的发现当中，而这些“思想”和“发现”直接抵达人物的内心：无奈、茫然、苍凉。
石华鹏将刘岸的小说风格概括为“风吹沙石走”，而“风吹沙石走”这句话极具画面感，所以说在读刘岸小说的时候，你时常会有一种看电影的感觉：漫天飞沙遮天蔽日，一棵胡杨傲然挺立，树下一人悠然独坐……
画面感是不是很强？阅读的体验是不是很爽？
我以为，如果说刘岸的小说是“风吹沙石走”，那么他的国画就是“雪映梅花闹”，因为他的国画中充满着叙事情调。也就是说，我从先生的国画中不仅读出了生动的气韵，也读出了流动的情节。
比如，在《老子造像》这幅画作中，背景是一片紫色云霞，老子鹤发红颜，正举目观天，或许他已悟出了宇宙的奥秘，正在构思传世之作《道德经》？我恍然看见老子骑上青牛直奔函谷关而去……
在另一幅叫做《悟》的国画中，一寺大门洞开，一树绿意盎然，一僧面朝庭院；外面已是春天，万木复苏，花红柳翠。可面对尘世的鲜活，僧人依然从容淡定，我仿佛听到从他嘴里念出“南无阿弥佗佛”……
我从刘岸的国画中还读出了跳动的脉搏。先生说，“笔墨当随时代”，就是要紧随时代不断创新。的确如此，他的很多国画都着力表现火热的现实生活，笔下的一草一木一人都打上了时代的烙印，他用笔墨深刻观照社会，这既是情怀所致，也是责任使然。
比如，刘岸在《归》这幅作品中营造了这样一个情节：一轮满月之下，一个小伙子拖着行李箱走在回家的路上。年轻人正低头沉思，或许他在外地打工，中秋之夜赶回去跟家人团聚？或许他经历过生活的磨难和情感的失落，可他把一切忧伤都塞进行囊，正盘算着如何应对父母的追问……
画中的年轻人在现实生活中随处可见，或许他们事业有成衣锦还乡，或许他们遭遇失败无脸见人，但无论怎样，他们都要面对“回家”这个永恒的话题，于是，浓郁的乡愁便在中国大地上蔓延。刘岸敏锐地捕捉到了这种社会现象并用画笔表现出来，由此，他的画作便与时代的脉搏一起跳动起来。他用画笔讲述着“中国故事”。
我从刘岸的国画中还读出了频动的思想。作为一名小说家，先生那深邃的思想都寄托在笔下的人物身上，而那些人物大都是人类最后一块精神家园的坚守者和牺牲者，他们远离世俗社会，以生命为代价捍卫人类的尊严和心灵的丰盈。
在国画作品中，刘岸则把他的思想寄托在所描绘的对象上。比如，在那幅《道法自然》的画卷中，半个太阳下是苍茫的雪山，幻化成一个变形的“太极图”，“太极图”下有几棵树、两只鹿，远处有一道观，显得极为渺小。在先生看来，道家思想应该是人类共同遵循的法则，人在自然面前，可不就是微小的尘埃吗？
一幅《石榴》图中，数个石榴咧嘴笑了，一只黄鹂蹲在竹篱笆上好奇地盯着石榴，心想你笑什么？我以为，这幅画可以当作童话来读，但故事背后却隐藏着作者对美好生活的向往，对收获季节的赞美，或者是对改革开放的讴歌，这难道不是一个画家在新时代应该具有的思想吗？
所以说，刘岸的国画不仅表情达意，还传神载道。
刘岸曾经说过，年轻时思想澎湃，所以选择用小说那种激扬的文字去表达思想；人到中年时思想平和，更喜欢用国画这种方式来表达思想。我说，无论年岁如何，先生的思想都是一脉相承的，他的小说和国画两个不同的精神场域便有了内在的关联。
由此，刘岸便与一般画匠区别开来。
总之，刘岸的国画可以当作小说来读。你一边欣赏他的画面，一边想象画面内所发生的故事，读者与画作、与作者之间便完成了精神层面的交流，这便是艺术的张力。而最后，你必将被他的国画所打动，因为他讲述的都是生动的“中国故事”。
刘岸简介
刘岸，著名作家、画家，厦门文学院院长，中国作家协会会员，中国作家书画院特邀画家，厦门市政协书画室成员，福建省美术家协会会员，其画作曾多次参加海峡两岸名家书画展览。
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