一个作家的丹青密码
2018-01-29 10:04:15 来源：中华时报作者：川行　点击：　【字体：大中小】

他的画作里藏着他读过的书，走过的路，爱过的人……

他的画作里藏着他经历过的事，度过的岁月和大漠风沙吹不老的心……

　　刘岸，中国作家协会会员、中国电影家协会会员，中国电视艺术家协会会员。国家一级作家。厦门文学院院长、《厦门文学》主编、厦门作家协会副主席，如今又有了一个新的身份——画家。

　　　一个优秀的作家，成为一个优秀的画家，本身就是一个传奇。

　　　我们不难想象，是他走过的那些艰难岁月，磨砺了他一颗千锤百炼的坚韧而执着的心。读着他的简历，眼前会出现一些如同黑白照片的画面……

　　　一个有着绘画天赋的孩童，一个边陲哨所孤独的哨兵，一个埋头笔耕的作家，一个行走戈壁的西北汉子，一个多愁善感的南方瘦诗人，怀揣着一颗大漠风沙吹不老的心……无论他是何种角色，读者惯于透过文字，感悟这个思想深邃，目光悠远的作家的心；惯于透过文字和作者对话，和作品中的人物对话，在静穆时光里进行着心与心的交流，犹如一个解码器，从密密麻麻的文字中解读着作者的喜怒哀乐，解读作者的人生观世界观。仿佛穿越时空和作者站在一起，分享幸福和痛苦，宁静与挣扎……然而，这样一个卓尔不群的作家，在多年以后，拿起了丹青画笔，尽情挥笔泼墨，以另一种方式，描画自己的人生。当作家拿起画笔的刹那，心中涌动的激情，是怎样地从另一种笔端源源不断地从流出，浸润在古色古香的宣纸上，将心灵的密码渗入到了水墨丹青中。于是惯于透过文字了解刘岸的读者，要开始习惯透过墨色了解这位熟悉的作家了。

写意写实妙在神韵

在文学作品中擅长刻画人物的刘岸，在人物绘画上，也同样笔力犀利，画作中的人物如同他小说里的人物一样——传神而冷峻，给人留下深刻的印象。他在表现人物的时候，重在抓住人物的神韵，精神气质，而不会去着力于其他细节。细看他笔下所有的人物，无论是伟人，普通人抑或他自己，在写意和写实相结合中，无一不突出了人物的性格与气质。这些人物都有一种不屈与倔强，洒脱与不羁的特质。而这些特质从人物的眼神和面部表情中透露无疑，跃然纸上。

文学与艺术从来就是相通的。所以看刘岸的画，总让人不由想起他写的书，他的小说中的那些人物。《冰河谷》里的那个猎人，一生都在守卫自己的尊严，他坚毅与不屈的个性，不由联想到海明威的《老人与海》，“人可以被消灭，但人是不可以被打败的。”而冰河谷中猎人与狼的对峙中，“人是不可以趴下的……”，两者是何等的相似。人是有尊严有骨气的。所以在欣赏刘岸人物画作的时候，总是让人浮想联翩，让人的心灵受到震撼。因为写实，所以感觉刘岸的画有功力；因为写意，所以感觉刘岸的画有境界。

刘岸的人物画作，贵在神似。为了突出人物个性，画面非常简洁，往往只有人物主体，没有背景，没有点缀，看似对环境没有交代，其实给了观者极大的想象空间。每个观者的内心，都有着无比丰富的联想。正如道家所讲，有就是无，无就是有。在这有无之间，我们感受到的是刘岸个性的大气与境界的高远，有一种此时无声胜有声的意境。

我喜欢长久地站在这些画作前，体会着这水墨丹青背后悠远深厚的内涵。

豪情万丈婉约细腻

刘岸的画，就像刘岸的小说一样，是可以用来读的，是有情节，有故事的。或许有人喜欢从专业的眼光去鉴赏，看重画作的色彩，线条，用笔；而另一些人，比如我，更在意去欣赏画作的人文内涵，或者说更看重画作的气质，画家的气质。这种气质，画家用传神洗练的笔法，墨色的浓淡，造型的方式，不遗余力地传达给观者，让观者透过画作，去触摸到画家的灵魂。

刘岸的画作里，总有些东西在吸引观者，让观者心动，让观者深思。他描绘的那些独特的意境，独特的风格，能让观者感受到一个画家的高度自我与忘我。

他的山水画，风格粗犷豪放，又不失婉约。最喜欢的是《无题》。浓浓淡淡的水墨晕染出巍峨的群山，大气磅礴。醒目朱标色点染出大山之前秋日的红柳，灿若红霞。这样醒目的红，让冰冷的大山立刻变得热烈而奔放。让萧瑟的秋日不在冷瑟，正如刘禹锡诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”更为动人的是，近处的马队，男女并行，男的手里拿着笛子，我窃以为是羌笛，于是一曲塞上曲仿佛从笛子里传出，悠远而苍凉，穿越寂静的山谷，萦绕在画面，余音袅袅。而那位女子的红装与山间的红柳呼应，浓烈的色彩，让我们不再有春风不度玉门关的感觉，相反，让我们感觉到了冰冷世界里的温暖与柔情。也许正是因为在这高远的天底下，在这寂静的大山之间，有了人的活动，画作立刻有了灵气有了故事。因此，近处的人物虽然占画面很少一部分，但却是画龙点睛之笔，神来之笔。

站在画作前，心驰神往，天地之大，宇宙之大，在永恒的天地之间，人渺小如尘埃，人生是短暂快乐是短暂的，何不潇潇洒洒。一个铮铮西北汉子，在刀劈斧砍的大山间，寥寥数笔勾勒出的马队，将他内心的柔软不动声色地从笔端流露出来，观者怎会不动容。这就是为什么从画作中也能体验到诗和远方。

拙朴大方笔韵十足

刘岸的花鸟画作给人另一种感受，迹简意深、墨彩交融、夸张巧拙，体现了生命的原初意义，给人以心灵上的慰藉。我们不难看出他的花鸟画更倾向于水墨画法，注重用线的书法味和墨色的多变性，用笔轻盈而飘逸。无论是葡萄抑或是石榴，都表现出一种蓬勃的生命力，坚毅而又超然、执著而又热烈。这是经历了无数艰难的岁月的人，才能拥有的一颗超然而平实，倔强而轻盈的心所呈现出来诗意之作。仿佛空气中弥散着花草香，又仿佛有隐约的古琴声，引领着观者随着画面的韵律感和节奏感，心神摇曳，飘逸出尘。

不得不说的一幅画《栖》

如果一个画家太讲究技法，拘泥于技法，画作往往会显得匠气。所以画者用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。用笔的天趣，发于无意之笔，妙手偶得，是一种顿悟，是灵感的突发。这与画家的才能、禀赋有关。文学与艺术是一脉相承，相通相交的。几十年的文学创作的积淀，加上天赋使然，画者的文人情怀自然流露，跃然纸上。

这幅画作，首先简单的一个字的题目《栖》，如高山坠石，掷地有声。一个“栖”字，引发观者无穷无尽的联想，想到画家本人，想到观者自己，想到天底下所有为生存而奔波的人。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花的”。火红的枫树下，栖的主体是一匹马，一匹千里之马？准备奋起的马？悠然惬意的马？这幅画蕴含太多的意象，不难想象，又很难把握画家的意思。一千个观者，大约有一千种心境吧。

中国人的思维特征是“意象”思维。而中国画讲究意象造型。画者注重笔墨神韵，注重表达内心感受，加上其深刻的哲学内蕴，给观者极大的审美享受。同时画面“C”型构图使画面具有流动性，加强画面空间层次的推移。色彩与意境，通过独特造型表达，使之具有一种东方神韵和现代意味……

一颗作家心，一对画家眼，一双灵巧手，勾勒出了刘岸的人生画卷，在水墨丹青的世界里植入的心灵密码，就让更多的观者透过线条，墨色，用笔，自己去解析吧。

刘岸画作欣赏：